Интервью NIMH (Италия) о совместном альбоме с Sleepwalker

Идея принадлежала Алексу, который, вероятно, зная мою музыку, увидел нечто общее между нашими музыкальными мирами и возможность создать нечто «особенное», работая вместе над совместным альбомом. Я получил от него письмо с приглашением принять участие в этом «приключении», а также с различной информацией о его деятельности как артиста и о его работе на лейбле. Я с радостью согласился.

Учтите, что у меня уже есть диск с моим более «музыкальным» проектом Twist of Fate, выпущенный на другом российском лейбле (GS Productions).

Также я записал трек для бокс-сета из пяти дисков «Viva Italia», выпущенного много лет назад на лейбле IEM моим дорогим другом Дмитрием Васильевым, который, к сожалению, скончался в 2018 году. И у меня есть несколько знакомых среди русских друзей. Поэтому, особенно в такое время, когда в Италии и Европе, к сожалению, часто царит необоснованная враждебность по отношению к России, это приглашение показалось мне возможностью подчеркнуть, что я испытываю глубочайшее уважение и дружеские чувства к русскому народу и что я абсолютно не причастен к каким-либо враждебным или предвзятым настроениям по отношению к России и ее народу.

На самом деле в начале работы над проектом у нас не было четкого представления о том, каким он должен быть. Я работал над частями, которые Алекс изначально предоставил мне, очень спонтанно и свободно, просто стараясь добиться наилучшего результата. По мере того как мы продвигались шаг за шагом, музыка и ее «подтексты» начали обретать четкую форму, вдохновляя на создание новых идей и «звуковых образов», из которых родилась наиболее точная идея для «концепции», а затем и названия, изображения, которые мы разработали для графики, и видеофрагменты, использованные для создания рекламного «тизера» для компакт-диска.

Думаю, я могу с уверенностью сказать, что для меня сочинение и запись дарк-эмбиента, а также музыки в несколько ином жанре, которой я занимаюсь в рамках других параллельных музыкальных проектов, — это просто «необходимость», «отдушина», «канал», в который я могу направить всю свою энергию, творческую энергию, свой жизненный опыт, чтобы создать, поделиться и, возможно, «оставить» в качестве «наследия» что-то «конкретное» и глубоко личное для всех, кто способен понять суть моего творчества и оценить его.

Мы с Алексом живем в разных городах, поэтому, как это часто бывает в таких случаях, наше сотрудничество было исключительно «дистанционным». Что касается конкретного процесса, мы договорились, что Алекс будет предоставлять мне заранее записанные треки разного рода, в том числе черновые версии, более сложные композиции и простые короткие записи. Затем я взял весь этот материал и придал ему более четкую «форму», добавив дополнительные слои звука, записи разных типов и жанров, доработав отдельные треки (разумеется, с одобрения Алекса на каждом этапе), а затем занялся мастерингом, в том числе потому, что мастеринг — это одна из задач, которые я регулярно выполняю каждый день по просьбе многих артистов и лейблов, которые уже много лет доверяют мне эту работу.

Обычно моя «проблема» заключается в обратном: я стараюсь синтезировать музыкальные идеи за более короткий промежуток времени, хотя инстинктивно склонен разрабатывать их гораздо дольше. Для меня 10–12 минут — это относительно небольшой срок, потому что я чувствую острую необходимость дать музыке пространство и возможность «подышать», чтобы слушатель мог полностью погрузиться в каждый фрагмент, прежде чем перейти к следующей вариации. Я десятилетиями работал над эмбиентом и дарк-эмбиентом, выпустил несколько десятков компакт-дисков и могу сказать, что в совершенстве овладел «звуковым материалом» как с чисто эмоциональной, так и с технической точки зрения. Трудно заскучать, слушая такую музыку, как на «Empire of Sand», особенно если слушать ее на качественном стереооборудовании. Очевидно, что моя музыка ориентирована в первую очередь на тех, у кого уже есть богатый опыт прослушивания эмбиента, электронной и экспериментальной музыки.

Ничего «оригинального», я бы сказал. Для записи этого альбома мы использовали наш стандартный набор гитар, эффектов, синтезаторов и некоторое программное обеспечение, а также архивные записи, обработанные звуки акустических инструментов, полевые записи, вокал, естественные и искусственные шумы. Есть мои альбомы, в которых я гораздо больше экспериментировал с источниками звука, особенно на своих компакт-дисках, где широко представлены малоизвестные этнические инструменты. Но в данном случае, я бы сказал, мы использовали довольно «обычные» инструменты.

оборудование.

Мне довольно сложно ответить на этот вопрос. Конечно, некоторые фильмы, книги, путешествия и жизненный опыт повлияли и продолжают влиять на то, как я создаю музыку. Если искать какую-то «аналогию», хотя бы с точки зрения атмосферы и образов, между «Empire of Sand» и некоторыми фильмами или книгами, которые я читал, то мне сразу вспоминается «Реки текли на восток» Леонарда Кларка. Я прочитал ее много лет назад, но до сих пор помню, что, по крайней мере, большая часть ее сюжета «озвучена» в том, что мы с Алексом создали для нашего альбома.

Лично для меня Италия, страна, в которой я живу, — это очень далекая «сцена» от того, что я «чувствую», когда сажусь за инструменты, и от того, что я пытаюсь «передать» в своей музыке. Большая часть того, что вдохновляло и продолжает вдохновлять меня в музыке, происходит из совершенно иных географических и культурных «вселенных». Не то чтобы я не дорожил красотами своей страны, ее историей и культурными традициями, которые, к сожалению, были разрушены и искоренены десятилетиями безумной политики, направленной на уничтожение национальной идентичности в угоду этнической, культурной и политической глобализации, которую я считаю вредной и «нездоровой». Но, как бы то ни было, возвращаясь к вашему вопросу, источники вдохновения для моей музыки редко связаны с той реальностью, в которой я «живу» и которую ощущаю каждый день в Италии.

Я хочу быть честным, даже рискуя показаться излишне критичным. В «океане» эмбиент-музыки, во всех ее оттенках и поджанрах, с учетом досадного обычая считать «релизом» любую подборку аудиофайлов, загруженную на сервер и сопровождаемую фотографией (я говорю о так называемых «сетевых релизах»), могу сказать, что лишь очень малая часть по-прежнему представляет для меня интерес и увлекает меня. Все остальное — это сплошной, анонимный, обезличенный и зачастую слишком «устарелый» поток псевдомузыки, которая не привносит ничего нового в то, что уже было сделано за последние 30 лет, и звучит «не в ногу со временем». И это не говоря уже о неприемлемом техническом уровне звука, записи, сведения и мастеринга (если он вообще есть). Конечно, всегда можно найти интересные компакт-диски (кстати, я слушаю только компакт-диски, потому что это единственный физический носитель, который может гарантировать отличное качество звука и долговечность), но, особенно в жанре «эмбиент» и за его пределами, по-настоящему «жемчужины» попадаются крайне редко.

Это, безусловно, требует больших усилий, не только умственных, но и зачастую физических, потому что проводить по несколько часов в день, склонившись над музыкальными инструментами, различными устройствами и компьютерами, не очень полезно для физического здоровья. Но энтузиазм и мотивация не ослабевают даже спустя почти 30 лет занятий музыкой, поэтому, несмотря на то, что на это уходит много сил и времени, я всегда готов приложить усилия и это всегда окупается.

Мы пока ничего не планировали. Диск только вышел, и у меня лично не было возможности получить свои экземпляры, заняться продвижением и доставкой, так что следующие несколько месяцев я буду занят разными делами.